Musique baroquethumb|Instruments de musique baroque sur une table par Baschenis (Collection : Musées royaux des beaux-arts de Belgique) La musique baroque est une période de la musique classique qui apparaît avec le baroque au et évolue jusqu'à la fin du siècle suivant. Divisée en plusieurs périodes, la musique baroque recouvre différents genres musicaux, depuis la musique instrumentale jusqu'à l'opéra, qui est à l'origine de la naissance de ce dernier.
Musique classiquethumb|250px|Une vingtaine de compositeurs de musique classique, parmi les plus importants couvrant la période du .(De gauche à droite, de haut en bas : — Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven — Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi — Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín Dvořák — Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergueï Rachmaninov, George Gershwin, Aram Khatchatourian.
Musique romantiquethumb|upright=0.8|Berlioz par Signol, 1832. thumb|upright=0.8|Schubert par , 1825. thumb|upright=0.8|Mendelssohn par Eduard Magnus, 1846. thumb|upright=0.8|Schumann par Josef Kriehuber, 1839. thumb|upright=0.8|Chopin par Delacroix, 1838. thumb|upright=0.8|Paganini par Ingres, 1819. L'expression musique classique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du .
Tonique (musique)Dans la musique tonale, la tonique est le premier degré d'une tonalité, et par conséquent des gammes majeures et mineures. Un accord construit sur ce I degré est appelé « accord de tonique » ; sa note fondamentale est une tonique. En harmonie tonale, la tonique est la principale des trois fonctions tonales, avec la dominante et la sous-dominante. Dans la musique modale médiévale, l'ancêtre de la tonique est appelé « finale ». La tonique donne son nom à la tonalité qui lui est associée : la note do est la tonique de la « tonalité de do ».
Tonalitéthumb|right|Cercle des quintes donnant les armures des tonalités En musique, une tonalité est le ton appartenant au mode majeur ou au mode mineur utilisé dans une œuvre. Plus généralement, la tonalité est le langage musical (Système tonal) utilisé en occident entre le et le . Une tonalité se définit comme une gamme de huit notes, désignée par sa tonique (appartenant à l'échelle diatonique) et son mode (majeur ou mineur), par exemple : la « tonalité de sol majeur ».
Harmonievignette|upright=1|Harmoniques En musique, lharmonie est le fait que divers sons perçus ensemble concordent ou vont bien ensemble : par exemple, lorsque la musique jouée par plusieurs instruments semble harmonieuse. Dans la théorie de la musique occidentale, l'art de l'harmonie étudie la construction des accords, les principes qui les gouvernent et leurs enchaînements. On parle alors de l'aspect « vertical » (instruments simultanés) de la musique par opposition à la dimension « horizontale » (mélodie).
DominanteDans la musique tonale, la dominante désigne le cinquième degré d'une gamme. Quel que soit le mode — gamme majeure ou gamme mineure — ce degré est toujours situé une quinte juste au-dessus du degré principal, la tonique, soit, une quarte juste en dessous, conformément à la règle des renversements. Par exemple, la note sol est la dominante des gammes de do majeur et do mineur. En harmonie classique, la dominante est l'un des trois « degrés principaux » — ou « meilleurs degrés » — de la tonalité, les deux autres étant : la tonique et la sous-dominante.
MélodieLa mélodie est une succession de sons ordonnés selon des rapports de rythme et de modulation par opposition à l'harmonie consistant dans l'accord de plusieurs sons exécutés simultanément. Le terme « mélodie » vient du latin melodia issu du grec ancien , « chant », composé de , « arrangement musical », et , « chant ». Dans la musique occidentale, chaque note d'une mélodie est déterminée par l'intervalle mélodique qui la sépare de la note fondamentale — ou note de référence — appelée dans la musique tonale.
Partie (musique)En musique, le mot partie peut tout d'abord revêtir le sens habituel d’« élément d'un tout ». C'est ainsi qu'il peut désigner la section d'une œuvre musicale qui en comporte plusieurs. On pourra dire, par exemple, « qu'une symphonie classique est généralement écrite en quatre parties » : dans cet emploi, le mot est synonyme de « mouvement ». Une partie peut également désigner, à l'intérieur d'une pièce musicale cette fois, une subdivision quelconque de la pièce en question.
Pouls (musique)Le pouls est, en théorie musicale, une série de battements uniformément espacés, audibles ou implicites, qui définissent le tempo et constituent l'échafaudage du rythme. En revanche, le rythme est toujours audible et peut s'écarter du pouls. Ainsi, alors que le rythme peut devenir trop difficile pour un auditeur non formé, presque tout auditeur correspond instinctivement au pouls en tapotant simplement de manière uniforme, malgré les variations rythmiques de la synchronisation des sons au sommet du pouls.
Contrepoint rigoureuxthumb|Fugue (L'Offrande musicale) de Jean-Sébastien Bach, une des formes les plus élaborées du contrepoint. En musique, le contrepoint (sous-entendu rigoureux) est une forme d'écriture musicale, qui trouve ses origines avec la polyphonie, née au Moyen Âge, et qui consiste en la superposition organisée de lignes mélodiques distinctes. Le contrepoint est particulièrement utilisé pendant la Renaissance jusqu'à l'époque baroque.
Mode (musique)Le mode, en musique, est un type d'échelle musicale couplé avec un ensemble de comportements mélodiques caractéristiques, notamment en relation avec une note de référence (appelée « finale », « tonique », « note nominale » ou tout simplement « note de référence »). Le terme « mode » a été utilisé dans la théorie musicale occidentale depuis le Moyen Âge pour désigner des caractéristiques : du chant grégorien ; de la polyphonie de la Renaissance ; de la musique tonale.
Diatonic and chromaticDiatonic and chromatic are terms in music theory that are most often used to characterize scales, and are also applied to musical instruments, intervals, chords, notes, musical styles, and kinds of harmony. They are very often used as a pair, especially when applied to contrasting features of the common practice music of the period 1600–1900. These terms may mean different things in different contexts. Very often, diatonic refers to musical elements derived from the modes and transpositions of the "white note scale" C–D–E–F–G–A–B.
Accord parfait majeurEn musique, l’accord parfait majeur est un accord de trois notes composé d'une fondamentale, d'une tierce majeure et d'une quinte juste (c'est-à-dire une tierce mineure superposée à une tierce majeure). Par exemple : do, mi, sol (accord parfait de do majeur) : \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"}{\time 4/4
VariationEn musique, la variation consiste à apporter des modifications à un « thème ». Les modifications peuvent être de différentes natures : mélodique : le thème subit une modification telle qu'on le reconnaît, plus ou moins, malgré des intervalles différents ; rythmique : on modifie les valeurs relatives des notes, de façon homogène ou pas ; harmonique : on modifie de façon plus ou moins sensible la tonalité et l'harmonie accompagnant le thème. Ces divers modes de variations peuvent se combiner l'un à l'autre, le thème initial pouvant alors devenir presque méconnaissable.
Hauteur (musique)En musique, la hauteur est l'une des caractéristiques essentielles d'un son ou note, les autres étant la durée, l'intensité, le timbre et l'expression. En musique occidentale, on désigne la hauteur par le nom d'une note sur une échelle ou gamme. La hauteur relative d'une note dans la gamme s'appelle degré. Le solfège écrit vers le haut de la portée les notes aiguës, et inversement, vers le bas, les graves.
Duration (music)In music, duration is an amount of time or how long or short a note, phrase, section, or composition lasts. "Duration is the length of time a pitch, or tone, is sounded." A note may last less than a second, while a symphony may last more than an hour. One of the fundamental features of rhythm, or encompassing rhythm, duration is also central to meter and musical form. Release plays an important part in determining the timbre of a musical instrument and is affected by articulation.
