Couvre les techniques de génération de rythme, y compris les modèles Markov et la génération de rythme hiérarchique, en mettant l'accent sur l'étude de Nancarrow 14.
Explore le processus créatif d'utilisation d'algorithmes pour la composition musicale, en présentant l'intégration des visuels et du son pour organiser les structures musicales.
Explore la représentation, les formats et les jalons historiques de la musique numérique, en soulignant l'importance de la notation et des différents formats musicaux.
S'insère dans la structuration musicale par la hiérarchie, la répétition et la formation de principes, illustrant la cohérence et l'organisation des pièces musicales.
Explore la formation de l'espérance musicale, les transitions de modélisation dans la musique et les défis informatiques dans la représentation des structures musicales, se terminant par une étude sur l'harmonie jazz.
S'insère dans la théorie musicale, la créativité et l'utilisation des ondes sinusoïdales dans la composition, explorant la synthèse additive et la manipulation audio.
S'oriente vers la structuration du son, l'exploration de paramètres comme le tangage, le rythme et la dynamique, et la discussion de techniques comme la répétition et le changement progressif.
Déplacez-vous dans l'évolution de la musique des temps anciens à la période baroque, couvrant des sujets comme la musique grecque antique et les flûtes paléolithiques.
Explore la classification et les applications pratiques des symétries dans l'espace 3D, en mettant l'accent sur la détermination par l'utilisateur des symétries d'objets.
Explore la tonalité, les profils de tangage, la distance clé et l'analyse statistique des classes de tangage, en utilisant des espaces de tangage pour analyser les distributions de tangage et le Tonnetz pour une tonalité différente.
