Tone rowIn music, a tone row or note row (Reihe or Tonreihe), also series or set, is a non-repetitive ordering of a set of pitch-classes, typically of the twelve notes in musical set theory of the chromatic scale, though both larger and smaller sets are sometimes found. Tone rows are the basis of Arnold Schoenberg's twelve-tone technique and most types of serial music. Tone rows were widely used in 20th-century contemporary music, like Dmitri Shostakovich's use of twelve-tone rows, "without dodecaphonic transformations.
Musique classiquethumb|250px|Une vingtaine de compositeurs de musique classique, parmi les plus importants couvrant la période du .(De gauche à droite, de haut en bas : — Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven — Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi — Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín Dvořák — Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergueï Rachmaninov, George Gershwin, Aram Khatchatourian.
Pitch classIn music, a pitch class (p.c. or pc) is a set of all pitches that are a whole number of octaves apart; for example, the pitch class C consists of the Cs in all octaves. "The pitch class C stands for all possible Cs, in whatever octave position." Important to musical set theory, a pitch class is "all pitches related to each other by octave, enharmonic equivalence, or both." Thus, using scientific pitch notation, the pitch class "C" is the set {Cn : n is an integer} = {..., C−2, C−1, C0, C1, C2, C3 ...}.
Échelle chromatiqueEn théorie de la musique, l’échelle chromatique, ou gamme chromatique, est une échelle musicale composée de douze degrés, séparés les uns des autres par un demi-ton. Par rapport à l’échelle diatonique, elle est constituée des sept degrés plus cinq notes intermédiaires, obtenues par altérations. L'échelle chromatique est ainsi composée de 12 demi-tons, contrairement à l'échelle diatonique qui associe tons et demi-tons.
12 equal temperament12 equal temperament (12-ET) is the musical system that divides the octave into 12 parts, all of which are equally tempered (equally spaced) on a logarithmic scale, with a ratio equal to the 12th root of 2 ( ≈ 1.05946). That resulting smallest interval, the width of an octave, is called a semitone or half step. Twelve-tone equal temperament is the most widespread system in music today. It has been the predominant tuning system of Western music, starting with classical music, since the 18th century, and Europe almost exclusively used approximations of it for millennia before that.
Set theory (music)Musical set theory provides concepts for categorizing musical objects and describing their relationships. Howard Hanson first elaborated many of the concepts for analyzing tonal music. Other theorists, such as Allen Forte, further developed the theory for analyzing atonal music, drawing on the twelve-tone theory of Milton Babbitt. The concepts of musical set theory are very general and can be applied to tonal and atonal styles in any equal temperament tuning system, and to some extent more generally than that.
Elements of musicMusic can be analysed by considering a variety of its elements, or parts (aspects, characteristics, features), individually or together. A commonly used list of the main elements includes pitch, timbre, texture, volume, duration, and form. The elements of music may be compared to the elements of art or design. According to Howard Gardner, there is little dispute about the principal constituent elements of music, though experts differ on their precise definitions.
Musique aléatoireLa musique aléatoire est un courant de la musique occidentale savante né dans la deuxième moitié du caractérisée par l'exploitation du hasard dans certains éléments de sa composition. Développée par des musiciens tels que John Cage ou Earle Brown, la musique aléatoire a attiré plusieurs compositeurs qui ont tenté de travailler avec le « hasard ». Cette option de hasard — ou d'aléa — s’articule pour John Cage autour du Yi Jing « Classique des changements ». La principale œuvre est "Music of Changes" écrite en 1951 pour piano.
Musique atonalevignette|Arnold Schönberg en 1948 La musique atonale résulte de l'emploi de l'atonalité comme élément de composition. L'atonalité (ou atonalisme) est un terme qui décrit à la fois une technique de composition et l'état harmonique qui en résulte. C'est une technique d'écriture qui remet en cause en profondeur les habitudes de composition traditionnelles et la théorie de la musique occidentale. Ce système eut un impact important dans l'évolution musicale au cours du et engendra le large courant de musique dite "savante" avant-gardiste qu'on appelle « musique contemporaine ».
Tonalitéthumb|right|Cercle des quintes donnant les armures des tonalités En musique, une tonalité est le ton appartenant au mode majeur ou au mode mineur utilisé dans une œuvre. Plus généralement, la tonalité est le langage musical (Système tonal) utilisé en occident entre le et le . Une tonalité se définit comme une gamme de huit notes, désignée par sa tonique (appartenant à l'échelle diatonique) et son mode (majeur ou mineur), par exemple : la « tonalité de sol majeur ».
ChromaticismChromaticism is a compositional technique interspersing the primary diatonic pitches and chords with other pitches of the chromatic scale. In simple terms, within each octave, diatonic music uses only seven different notes, rather than the twelve available on a standard piano keyboard. Music is chromatic when it uses more than just these seven notes. Chromaticism is in contrast or addition to tonality or diatonicism and modality (the major and minor, or "white key", scales).
Microtonal musicMicrotonal music or microtonality is the use in music of microtones—intervals smaller than a semitone, also called "microintervals". It may also be extended to include any music using intervals not found in the customary Western tuning of twelve equal intervals per octave. In other words, a microtone may be thought of as a note that falls between the keys of a piano tuned in equal temperament. Microtonal music can refer to any music containing microtones.
Musical compositionMusical composition can refer to an original piece or work of music, either vocal or instrumental, the structure of a musical piece or to the process of creating or writing a new piece of music. People who create new compositions are called composers. Composers of primarily songs are usually called songwriters; with songs, the person who writes lyrics for a song is the lyricist. In many cultures, including Western classical music, the act of composing typically includes the creation of music notation, such as a sheet music "score," which is then performed by the composer or by other musicians.
Thème (musique)En musique, un thème est un dessin musical constitué par une mélodie, une succession d'accords, ou un rythme formant le motif d'une composition musicale. Cette idée musicale est l'objet de reprises, d’embellissement (ornements), de modification (variations, modulation), opposée ou superposée à d'autres thèmes dans la construction musicale d'un mouvement ou d'une œuvre entière. Par exemple, le thème de la cinquième symphonie de Beethoven est constitué du motif de quatre notes qui introduit l'œuvre.
