Explore le processus créatif d'utilisation d'algorithmes pour la composition musicale, en présentant l'intégration des visuels et du son pour organiser les structures musicales.
Explore les ondes sonores, le timbre et la composition musicale à travers les œuvres de Stockhausen et Penderecki, en analysant les sons harmoniques et inharmoniques.
S'insère dans la théorie musicale, la créativité et l'utilisation des ondes sinusoïdales dans la composition, explorant la synthèse additive et la manipulation audio.
S'oriente vers la structuration du son, l'exploration de paramètres comme le tangage, le rythme et la dynamique, et la discussion de techniques comme la répétition et le changement progressif.
Couvre les techniques de génération de rythme, y compris les modèles Markov et la génération de rythme hiérarchique, en mettant l'accent sur l'étude de Nancarrow 14.
Déplacez-vous dans le rythme musical, le tempo, le timing expressif et les structures rythmiques, explorant l'entraînement cognitif, les grilles métriques et les transitions rythmiques.
