Couvre les techniques de génération de rythme, y compris les modèles Markov et la génération de rythme hiérarchique, en mettant l'accent sur l'étude de Nancarrow 14.
S'oriente vers la structuration du son, l'exploration de paramètres comme le tangage, le rythme et la dynamique, et la discussion de techniques comme la répétition et le changement progressif.
Explore la représentation, les formats et les jalons historiques de la musique numérique, en soulignant l'importance de la notation et des différents formats musicaux.
Explore les contributions révolutionnaires de Brian Eno à la musique, à l'art et à la créativité, soulignant son approche unique du design sonore et l'importance de s'abandonner au processus créatif.
Explore les ondes sonores, le timbre et la composition musicale à travers les œuvres de Stockhausen et Penderecki, en analysant les sons harmoniques et inharmoniques.
Déplacez-vous dans la présence universelle de rythmes, de compteurs et de rythmes dans la musique, explorant des concepts comme le timing expressif, la syncopation et les structures métriques.
S'insère dans la structuration musicale par la hiérarchie, la répétition et la formation de principes, illustrant la cohérence et l'organisation des pièces musicales.
S'insère dans la théorie musicale, la créativité et l'utilisation des ondes sinusoïdales dans la composition, explorant la synthèse additive et la manipulation audio.
Explore la formation de l'espérance musicale, les transitions de modélisation dans la musique et les défis informatiques dans la représentation des structures musicales, se terminant par une étude sur l'harmonie jazz.
